ТЕАТР ПОКОЛЕНИЙ
С чего всё начиналось. СПбГУП – Обуховская оборона
Обуховская оборона – Петропавловская крепость
22 мая 2004 года не стало Зиновия Яковлевича Корогодского.
Почти через полтора года под руководством его сына Данилы Зиновьевича был поставлен спектакль «Без Лира», во многом посвященный ушедшему мастеру. Зиновий Яковлевич планировал поставить «Короля Лира» и даже говорил, что сам сыграл бы в нем главную роль. Он не успел воплотить свой замысел, но последний проект все-таки был реализован. Спектакль поставил немецкий режиссер Эберхард Келер, на долгие годы ставший главным режиссером Театра Поколений в творческом тандеме со сценографом Данилой Корогодским. Спектакль начинался со смерти Лира. Растерянная труппа в черных студенческих трико, потеряв своего короля, сговаривалась играть Лира коллективно, как единый организм, во многих лицах отражая его сложную натуру. Шута играла народная артистка России Ирина Леонидовна Соколова, одна из любимых актрис
З. Я. Корогодского. Во второй половине трагедии она же, надев картонную корону поверх шутовской шляпы, превращалась в сошедшего с ума короля. Так изначально раздробленный на множество исполнителей образ Лира собирался в одном лице, в мудрости безумия обретая целостность.
В 2006 году Данила Корогодский стал директором и художественным руководителем Театра Поколений. По его инициативе труппа вышла из-под патронажа ДТЮ на проспекте Обуховской обороны и основала независимый негосударственный театр.
Вскоре состоялся переезд на новый и необычный адрес:
Театр Поколений получил приглашение занять пустовавшие помещения Нарышкина бастиона Петропавловской крепости. Там, в изначально не приспособленных для публики сводчатых залах с голыми кирпичными стенами, силами артистов было создано уникальное по атмосфере театральное пространство. Тогда же театр обрел свою эмблему – белого петуха на красном фоне. Этого петуха Данила Корогодский нарисовал на выкрашенном в красный цвет заднике, стоявшем в фойе не открытого ещё театра после переезда. Это яркое и лаконичное изображение – символ огня и света, пробуждения и нового дня, тех сил, которые способны растормошить и зацепить за живое (а в некоторых случаях и клюнуть).
Почти через полтора года под руководством его сына Данилы Зиновьевича был поставлен спектакль «Без Лира», во многом посвященный ушедшему мастеру. Зиновий Яковлевич планировал поставить «Короля Лира» и даже говорил, что сам сыграл бы в нем главную роль. Он не успел воплотить свой замысел, но последний проект все-таки был реализован. Спектакль поставил немецкий режиссер Эберхард Келер, на долгие годы ставший главным режиссером Театра Поколений в творческом тандеме со сценографом Данилой Корогодским. Спектакль начинался со смерти Лира. Растерянная труппа в черных студенческих трико, потеряв своего короля, сговаривалась играть Лира коллективно, как единый организм, во многих лицах отражая его сложную натуру. Шута играла народная артистка России Ирина Леонидовна Соколова, одна из любимых актрис
З. Я. Корогодского. Во второй половине трагедии она же, надев картонную корону поверх шутовской шляпы, превращалась в сошедшего с ума короля. Так изначально раздробленный на множество исполнителей образ Лира собирался в одном лице, в мудрости безумия обретая целостность.
В 2006 году Данила Корогодский стал директором и художественным руководителем Театра Поколений. По его инициативе труппа вышла из-под патронажа ДТЮ на проспекте Обуховской обороны и основала независимый негосударственный театр.
Вскоре состоялся переезд на новый и необычный адрес:
Театр Поколений получил приглашение занять пустовавшие помещения Нарышкина бастиона Петропавловской крепости. Там, в изначально не приспособленных для публики сводчатых залах с голыми кирпичными стенами, силами артистов было создано уникальное по атмосфере театральное пространство. Тогда же театр обрел свою эмблему – белого петуха на красном фоне. Этого петуха Данила Корогодский нарисовал на выкрашенном в красный цвет заднике, стоявшем в фойе не открытого ещё театра после переезда. Это яркое и лаконичное изображение – символ огня и света, пробуждения и нового дня, тех сил, которые способны растормошить и зацепить за живое (а в некоторых случаях и клюнуть).
Петропавловская крепость
Следующие четыре года спектакли игрались прямо под известной всем в Петербурге башенкой с флагом, а звонки перед началом спектаклей до сих пор отдаются ударами в колокол – гильзу от пушки, стреляющей со стены Петропавловской крепости в 12 часов. Условия жизни в крепости были спартанскими – например, в помещениях театра не было своего водопровода, и актеры носили воду в ведрах. Большая часть служб тоже держалась на самих артистах – те, кто не был занят в спектакле, садились за световой пульт, вели звук, все вместе строили декорации.
Несмотря на это, период жизни театра в Петропавловской крепости был очень плодотворным. Под сводами Нарышкина бастиона родилось 13 репертуарных спектаклей и целая серия фестивальных работ, там проходили концерты, проводились международные лаборатории. Эберхард Кёлер вел репетиции на английском языке и параллельно учил русский. Валентин Левицкий перевыпустил свою дипломную работу под названием «опыт Снегурочки» и выпустил свой второй репертуарный спектакль – Sans paroles по абсурдистской пьесе Сэмюэля Беккета «Действие без слов».
Площадка открывалась в 2006 году спектаклем «Болезни молодости» по пьесе австрийского драматурга Фердинанда Брукнера, которая была специально переведена на русский язык. Этот спектакль поставил американский режиссер Адриан Джурджа, по фотографиям увидевший в актрисе Театра Поколений Анне Дунаевой идеальную исполнительницу главной роли. Непривычное для театрального зрителя мрачное пространство бастиона как нельзя лучше подходило для пьесы, действие которой происходит в Вене между двумя мировыми войнами. «Болезни молодости» произвели на театральное общество Петербурга ошеломляющий эффект своей жестокой трагичностью и стали своего рода «Чайкой» Театра Поколений. С тех пор у спектакля неоднократно менялся состав, он сменил три площадки, но так и не сходит со сцены.
В 2007 году Джуржда поставил свой второй спектакль в Театре Поколений – Blackbird по одноименной пьесе Дэвида Харроуэра, написанной двумя годами ранее. У этой драматичной постановки о запретной и преступной любви был единственный состав – Анна Дунаева и народный артист России Николай Иванов.
В том же году театр обратился - от душераздирающей драмы современности и недавней истории - к древнегреческой трагедии. Эберхард Келер поставил «Антигону» Софокла – спектакль, в конце которого гибнет хор, и уходящие со сцены актеры оставляют на ней очертания своих фигур, обведенных мелом. А годом позже состоялась премьера спектакля «Моя любимая 2soffka» по пьесе современного швейцарского драматурга Лауры де Век «Любимчики» – срез самой молодежной современности, которую можно себе представить.
Однако режиссерское воплощение авторских пьес было не единственным способом создания спектаклей в Театре Поколений. Одним из главных художественных методов, который использовался в это время в театре, был унаследованный от З. Я. Корогодского метод актерских импровизаций. Многие спектакли «собирались» актёрами и режиссёрами в соавторстве, они первоначально состояли из этюдов на заданную тему, которые отбирались и пристраивались друг к другу, постепенно составляя общую композицию. Последним, что выкристаллизовывалось в итоге такой работы, был цельный общий сюжет и текст, заменяющий собой пьесу.
Таким образом труппой театра в 2008 году был создан спектакль «Далеко на озере Чад» – переосмысление легендарной работы Зиновия Яковлевича Корогодского «Пространство инстинкта». Этим же методом театр вырастил спектакли «Лампочка», «Стол», «Сны в картонной коробке» и лабораторную постановку «ПитерBurg», которой открывалась третья площадка Театра Поколений на улице Лахтинской, 25А. Кроме того, в первый же год жизни театра в крепости состоялся вечер актерских импровизаций «Перводан-Другодан», положивший начало традиции подобных вечеров.
Летом 2010 года состоялся первый русско-немецкий проект Театра Поколений – совместная постановка с театром Эрлангена SumSum². Спектакль, в котором звучали и русская, и немецкая речь, в Санкт-Петербурге шел в пространстве «91 комната» театра-фестиваля «Балтийский дом».
Несмотря на это, период жизни театра в Петропавловской крепости был очень плодотворным. Под сводами Нарышкина бастиона родилось 13 репертуарных спектаклей и целая серия фестивальных работ, там проходили концерты, проводились международные лаборатории. Эберхард Кёлер вел репетиции на английском языке и параллельно учил русский. Валентин Левицкий перевыпустил свою дипломную работу под названием «опыт Снегурочки» и выпустил свой второй репертуарный спектакль – Sans paroles по абсурдистской пьесе Сэмюэля Беккета «Действие без слов».
Площадка открывалась в 2006 году спектаклем «Болезни молодости» по пьесе австрийского драматурга Фердинанда Брукнера, которая была специально переведена на русский язык. Этот спектакль поставил американский режиссер Адриан Джурджа, по фотографиям увидевший в актрисе Театра Поколений Анне Дунаевой идеальную исполнительницу главной роли. Непривычное для театрального зрителя мрачное пространство бастиона как нельзя лучше подходило для пьесы, действие которой происходит в Вене между двумя мировыми войнами. «Болезни молодости» произвели на театральное общество Петербурга ошеломляющий эффект своей жестокой трагичностью и стали своего рода «Чайкой» Театра Поколений. С тех пор у спектакля неоднократно менялся состав, он сменил три площадки, но так и не сходит со сцены.
В 2007 году Джуржда поставил свой второй спектакль в Театре Поколений – Blackbird по одноименной пьесе Дэвида Харроуэра, написанной двумя годами ранее. У этой драматичной постановки о запретной и преступной любви был единственный состав – Анна Дунаева и народный артист России Николай Иванов.
В том же году театр обратился - от душераздирающей драмы современности и недавней истории - к древнегреческой трагедии. Эберхард Келер поставил «Антигону» Софокла – спектакль, в конце которого гибнет хор, и уходящие со сцены актеры оставляют на ней очертания своих фигур, обведенных мелом. А годом позже состоялась премьера спектакля «Моя любимая 2soffka» по пьесе современного швейцарского драматурга Лауры де Век «Любимчики» – срез самой молодежной современности, которую можно себе представить.
Однако режиссерское воплощение авторских пьес было не единственным способом создания спектаклей в Театре Поколений. Одним из главных художественных методов, который использовался в это время в театре, был унаследованный от З. Я. Корогодского метод актерских импровизаций. Многие спектакли «собирались» актёрами и режиссёрами в соавторстве, они первоначально состояли из этюдов на заданную тему, которые отбирались и пристраивались друг к другу, постепенно составляя общую композицию. Последним, что выкристаллизовывалось в итоге такой работы, был цельный общий сюжет и текст, заменяющий собой пьесу.
Таким образом труппой театра в 2008 году был создан спектакль «Далеко на озере Чад» – переосмысление легендарной работы Зиновия Яковлевича Корогодского «Пространство инстинкта». Этим же методом театр вырастил спектакли «Лампочка», «Стол», «Сны в картонной коробке» и лабораторную постановку «ПитерBurg», которой открывалась третья площадка Театра Поколений на улице Лахтинской, 25А. Кроме того, в первый же год жизни театра в крепости состоялся вечер актерских импровизаций «Перводан-Другодан», положивший начало традиции подобных вечеров.
Летом 2010 года состоялся первый русско-немецкий проект Театра Поколений – совместная постановка с театром Эрлангена SumSum². Спектакль, в котором звучали и русская, и немецкая речь, в Санкт-Петербурге шел в пространстве «91 комната» театра-фестиваля «Балтийский дом».
Лахтинская
Переезд на Лахтинскую улицу состоялся осенью 2010 года, после кадровых перестановок в администрации Петропавловской крепости. Театр арендовал помещение бывшего цеха, над которым, под самой крышей, разместились гримёрная, костюмерный цех и репетиционный зал. Площадка открывалась сочинением театра, проектом «ПитерBurg», работа над которым началась еще в крепости. В создании спектакля приняли участие не только артисты Театра Поколений, но и коллеги Данилы Корогодского по Калифорнийскому Институту Искусств, в частности, профессор сценографии Крис Баррека, а также студенты и приглашенные актеры.
На Лахтинской был создан грандиозный интернациональный проект «Дачники. Будущее без прошлого» режиссеров Данилы Корогодского, Эберхарда Келера и Криса Барреки. Спектакль по пьесе Максима Горького выпускался отдельными актами, а целиком длился более шести часов. В нем была полностью занята вся труппа театра.
Там же родился спектакль – оммаж всему миру шекспировской драматургии «Next: Шекспир, или Что ему Гекуба?», собранный, как мозаика, из сцен разных пьес Шекспира. Там же был поставлен первый спектакль режиссёра Артёма Томилова «Конец Героя» и серия его последующих перформативных работ.
На Лахтинской репертуар Театра Поколений пополнился двумя крупными работами Валентина Левицкого – спектаклем «Урод» по абсурдистской пьесе Мариуса фон Майенбурга, который вошёл в лонг-лист фестиваля «Золотая маска», и спектаклем «Всего лишь конец света» по пьесе Жан-Люка Лагарса.
В 2014 году артист театра Руслан Кацагаджиев представил свою первую режиссёрскую работу – моноспектакль «Патриотизм» по одноименному рассказу Юкио Мисимы. Эта яркая постановка вошла в репертуар Театра Поколений, и позже именно она открывала площадку на Курляндской ул., 49, где театр находится сейчас. Последующие спектакли Руслана Кацагаджиева создавались в рамках индивидуального режиссерского проекта, но с неизменным успехом продолжали идти на сцене Театра Поколений.
2016 год ознаменовался чередой юбилейных мероприятий:
29 июля состоялся первый показ лаборатории, посвященной 90-летию со дня рождения З. Я. Корогодского. Всего театр посвятил мастеру три спектакля: «Неокончательный портрет», «Возвращение З. Я.» и «FINITA LA UTOPIA!» по поэме Ханса Магнуса Энценсбергера «Гибель „Титаника“», которая специально для этого была переведена на русский язык. В первых двух постановках роль Зиновия Яковлевича исполняла портретная тростевая кукла, сделанная на заказ немецкой актрисой и художницей-кукольницей Зузе Вехтер. Ученики и соратники З. Я. Корогодского, собравшиеся в театре, чтобы вновь встретиться с мастером, создали сложное, многоуровневое действо, они озвучивали куклу по очереди и одновременно взаимодействовали с ней, в том числе выходя для этого на сцену из зала, как народная артистка России Ирина Соколова, перемещались из созданного Зиновием Яковлевичем театра в студенческий «полукруг». В ходе показов использовались средства театра теней, импровизация и даже спонтанная живопись в исполнении Данилы Корогодского. Все показы юбилейной лаборатории прошли с аншлагом. Завершающим событием стала подготовленная Данилой Зиновьевичем Корогодским выставка в Театральном музее им. А. А. Бахрушина в Москве, посвященная памяти отца.
4 августа того же года театр отпраздновал 10-летие «Болезней молодости», собрав на сцене исполнителей всех составов этого знакового спектакля (на тот момент). Среди других многочисленных лабораторных работ, созданных театром в период его жизни на Петроградской стороне – посвящение Александру Галичу, приуроченное к его юбилею в 2018 году и созданное при участии его сына Григория Михнова-Вайтенко и лаборатория «Где ты теперь? Одиссея без границ Я. М. Р. Ленца».
В 2018 состоялась российская премьера спектакля «67/871», созданного совместно с немецкими коллегами и посвященного блокаде Ленинграда. Для него было собрано 67 документальных личных историй ленинградцев, переживших 871 день блокады. На их основании драматург Елена Гремина написала для Театра Поколений пьесу, ставшую для автора последней. О смерти Греминой труппа театра узнала уже в процессе работы над спектаклем. С тех пор ее черно-белая фотография всегда висела в фойе площадки на Лахтинской.
Еще одним большим русско-немецким проектом Театра Поколений стал спектакль «М: Город ищет убийцу» по мотивам фильма Фрица Ланга, вышедшего в 1931 году. Этот яркий и ироничный спектакль запомнился зрителям неповторимой живой музыкой, написанной швейцарским композитором Симоном Хо, и активным использованием кукол, которые участвуют в действии вместе с живыми актерами.
В 2020 году Валентин Левицкий поставил спектакль «Подтвердите, что вы человек» по одноименной пьесе Аси Волошиной – последнюю крупную премьеру Театра Поколений на Лахтинской улице. Через два года этот же спектакль был сыгран первым после открытия четвертой постоянной площадки театра на Курляндской улице.
На Лахтинской был создан грандиозный интернациональный проект «Дачники. Будущее без прошлого» режиссеров Данилы Корогодского, Эберхарда Келера и Криса Барреки. Спектакль по пьесе Максима Горького выпускался отдельными актами, а целиком длился более шести часов. В нем была полностью занята вся труппа театра.
Там же родился спектакль – оммаж всему миру шекспировской драматургии «Next: Шекспир, или Что ему Гекуба?», собранный, как мозаика, из сцен разных пьес Шекспира. Там же был поставлен первый спектакль режиссёра Артёма Томилова «Конец Героя» и серия его последующих перформативных работ.
На Лахтинской репертуар Театра Поколений пополнился двумя крупными работами Валентина Левицкого – спектаклем «Урод» по абсурдистской пьесе Мариуса фон Майенбурга, который вошёл в лонг-лист фестиваля «Золотая маска», и спектаклем «Всего лишь конец света» по пьесе Жан-Люка Лагарса.
В 2014 году артист театра Руслан Кацагаджиев представил свою первую режиссёрскую работу – моноспектакль «Патриотизм» по одноименному рассказу Юкио Мисимы. Эта яркая постановка вошла в репертуар Театра Поколений, и позже именно она открывала площадку на Курляндской ул., 49, где театр находится сейчас. Последующие спектакли Руслана Кацагаджиева создавались в рамках индивидуального режиссерского проекта, но с неизменным успехом продолжали идти на сцене Театра Поколений.
2016 год ознаменовался чередой юбилейных мероприятий:
29 июля состоялся первый показ лаборатории, посвященной 90-летию со дня рождения З. Я. Корогодского. Всего театр посвятил мастеру три спектакля: «Неокончательный портрет», «Возвращение З. Я.» и «FINITA LA UTOPIA!» по поэме Ханса Магнуса Энценсбергера «Гибель „Титаника“», которая специально для этого была переведена на русский язык. В первых двух постановках роль Зиновия Яковлевича исполняла портретная тростевая кукла, сделанная на заказ немецкой актрисой и художницей-кукольницей Зузе Вехтер. Ученики и соратники З. Я. Корогодского, собравшиеся в театре, чтобы вновь встретиться с мастером, создали сложное, многоуровневое действо, они озвучивали куклу по очереди и одновременно взаимодействовали с ней, в том числе выходя для этого на сцену из зала, как народная артистка России Ирина Соколова, перемещались из созданного Зиновием Яковлевичем театра в студенческий «полукруг». В ходе показов использовались средства театра теней, импровизация и даже спонтанная живопись в исполнении Данилы Корогодского. Все показы юбилейной лаборатории прошли с аншлагом. Завершающим событием стала подготовленная Данилой Зиновьевичем Корогодским выставка в Театральном музее им. А. А. Бахрушина в Москве, посвященная памяти отца.
4 августа того же года театр отпраздновал 10-летие «Болезней молодости», собрав на сцене исполнителей всех составов этого знакового спектакля (на тот момент). Среди других многочисленных лабораторных работ, созданных театром в период его жизни на Петроградской стороне – посвящение Александру Галичу, приуроченное к его юбилею в 2018 году и созданное при участии его сына Григория Михнова-Вайтенко и лаборатория «Где ты теперь? Одиссея без границ Я. М. Р. Ленца».
В 2018 состоялась российская премьера спектакля «67/871», созданного совместно с немецкими коллегами и посвященного блокаде Ленинграда. Для него было собрано 67 документальных личных историй ленинградцев, переживших 871 день блокады. На их основании драматург Елена Гремина написала для Театра Поколений пьесу, ставшую для автора последней. О смерти Греминой труппа театра узнала уже в процессе работы над спектаклем. С тех пор ее черно-белая фотография всегда висела в фойе площадки на Лахтинской.
Еще одним большим русско-немецким проектом Театра Поколений стал спектакль «М: Город ищет убийцу» по мотивам фильма Фрица Ланга, вышедшего в 1931 году. Этот яркий и ироничный спектакль запомнился зрителям неповторимой живой музыкой, написанной швейцарским композитором Симоном Хо, и активным использованием кукол, которые участвуют в действии вместе с живыми актерами.
В 2020 году Валентин Левицкий поставил спектакль «Подтвердите, что вы человек» по одноименной пьесе Аси Волошиной – последнюю крупную премьеру Театра Поколений на Лахтинской улице. Через два года этот же спектакль был сыгран первым после открытия четвертой постоянной площадки театра на Курляндской улице.
Курляндская
Последний переезд был вызван ухудшением условий на предыдущем адресе. Параллельно театр переживал внутреннюю перестройку – Данила Корогодский покинул пост художественного руководителя, шел процесс юридического переоформления. Общим голосованием труппа Театра Поколений избрала пять человек в художественный совет, который теперь коллегиально принимает все значимые решения, и назначила нового директора – Алексея Чуева. Его усилиями театр получил просторное помещение на пятом этаже исторического промышленного здания на Курляндской улице – оно стало первым пространством, которое заранее перестраивалось и оборудовалось специально для нужд театра.
Официально Театр Поколений открылся по новому адресу
13 октября 2022 года.
Не успев переехать, фактически, «с колес», театр представил две премьеры – спектакль молодого режиссёра Анны Овчинниковой «Церковь Пресвятого Макчикена» по пьесе Марии Малухиной и спектакль Тимура Салихова и Валентина Левицкого «И мы смеёмся» по пьесе Екатерины Дорн. Оба они посвящены новой для Театра Поколений теме – жизни подростков.
Официально Театр Поколений открылся по новому адресу
13 октября 2022 года.
Не успев переехать, фактически, «с колес», театр представил две премьеры – спектакль молодого режиссёра Анны Овчинниковой «Церковь Пресвятого Макчикена» по пьесе Марии Малухиной и спектакль Тимура Салихова и Валентина Левицкого «И мы смеёмся» по пьесе Екатерины Дорн. Оба они посвящены новой для Театра Поколений теме – жизни подростков.